Le scelte di questa settimana riguardano tutte gli anni '60 e '70, tesoro. Questa settimana riduciamo il ritmo e rallentiamo un po' le cose, quindi se ti senti con brani più scattanti e allegri, passa alla selezione di dischi della scorsa settimana .

Lee Hazlewood - Il mondo molto speciale di Lee Hazlewood

Il mondo molto speciale di Lee Hazlewood

Un ringraziamento al nostro direttore artistico per avermi fatto conoscere il mondo davvero speciale della musica di Lee Hazlewood, se non questo particolare album. Lee Hazlewood è forse meglio trascurato come produttore/cantautore dietro la megahit del 1966 di Nancy Sinatra "These Boots Are Made for Walkin'". La canzone in realtà catapultò la carriera solista di Lee Hazlewood, avendo convinto la MGM che Hazlewood aveva delle doti piuttosto solide da solo.

C'è una tendenza davvero interessante in atto nel mondo dell'editoria in questo momento. Un gruppo di etichette più piccole stanno pressando artisti relativamente sconosciuti provenienti da tutto il ventesimo secolo. "Gli artisti dimenticati dal tempo" (non si chiamava proprio così...). Abbiamo scritto di Wiliam Onyeabor qualche settimana fa, un altro musicista recentemente resuscitato dall'etichetta mondiale indipendente Luaka Bop. Allo stesso modo, Light in the Attic Records ha ristampato un'intera raccolta di album di Lee Hazlewood su LP nuovissimi e pesanti: The Lee Hazlewood Archive Series . Questo particolare LP è il volume n. 9.

Il mondo molto speciale di Lee Hazlewood

Il volume n. 9 è una ristampa del primo album solista di Hazlewood per la MGM, The Very Special World of Lee Hazlewood (1966). Alcuni dei brani più famosi sono "These Boots Are Made for Walkin'", "Not The Lovin' Kind" e "Summer Wine" (una bonus track esclusiva per la ristampa). Sebbene Nancy Sinatra abbia praticamente immortalato "These Boots...", l'interpretazione di Lee è un ascolto divertente per una nuova prospettiva. Un paio delle canzoni qui presenti sono anche su Nancy & Lee (1968), il primo album collaborativo di Nancy Sinatra e Lee Hazlewood.

Due di quelle canzoni, "Sand" e "Summer Wine", non suonano così bene come in Nancy & Lee. Sono un po' più vanigliati in The Very Special World of Lee Hazlewood, e sono stati decisamente migliorati sia da Nancy Sinatra che da un mix più intricato.

Direi che, se sei curioso, dai un'occhiata a una di queste ristampe. Hanno un'intera gamma di album di Lee Hazlewood sul sito web di Light in the Attic . Ho ritirato la mia copia alla Reckless Records di Chicago, quindi potresti trovarla anche nel tuo negozio di dischi locale.

Donovan - Strada aperta

Strada aperta

Se non hai voglia di questa musica folk e country psichedelica, torna indietro adesso. Ancora un altro artista trascurato degli anni '60 e '70, Donovan ha un sacco di successi che probabilmente hai sentito in un posto o nell'altro. La traccia che compariva sempre sul mio Pandora è "Sunshine Superman". Gran parte di quella roba, però, secondo me, è apertamente psichedelica e super anni Sessanta. Sono sicuro che molte delle sue canzoni più popolari somigliano molto a qualsiasi altra cosa avresti sentito alla radio in quel momento.

Ma Open Road è diverso! L'album è l'ottavo album in studio di Donovan. Per darti un'idea di quanto tempo fosse in circolazione a quel punto, l'album uscì nel 1970. Fedele alle radici del ragazzo, l'album è etichettato come Celtic and Psychedelic Rock.

I miei brani preferiti di questo album sono "Changes", "Celtic Rock", "Roots of Oak" e "Season of Farewell". La sesta traccia, "Celtic Rock", è in realtà piuttosto divertente: mi ricorda troppo " Stonehenge " degli Spinal Tap. In realtà non sembrano affatto simili, ma entrambi sono tematicamente pesanti nel "lodare gli antichi" e nel cantare.

Non sono proprio sicuro di questo. Rimbalzo tra l'essere realmente immerso nella musica e l'essere un ascoltatore passivo/giudicante. Se ti piace la musica di Donovan, provala sicuramente. Ma se sei indeciso, forse lascia perdere questo. Ho acquistato la mia copia per $ 9,99 presso il negozio di dischi locale.

I fratelli volanti di Burrito - Volare ancora

Volare di nuovo

Non è il miglior album dei Flying Burrito Brothers. Prenderò una piccola deviazione dalla recensione effettiva di questo album e coglierò l'occasione per raccontarvi tutto sui Flying Burrito Brothers.

Questa è una grande band e ho poca o nessuna comprensione della loro storia. Credo che il loro lavoro migliore sia avvenuto nel loro album di debutto, The Gilded Palace of Sin, e poco dopo, nei primi anni '70. Sfortunatamente, Flying Again uscì nel 1975, dopo l'epoca d'oro della loro carriera e la morte di Gram Parsons, uno dei membri fondatori più influenti della band.

Ho comprato questo album perché l'ultima traccia è "Hot Burrito #3". Sia "Hot Burrito #1" che "Hot Burrito #2" sono stati entrambi presenti nelle mie playlist di Spotify in passato e sono fantastici. In realtà pensavo che i Flying Burrito Brothers fossero una nuova band fino a poco tempo fa. Tra i testi delle loro canzoni e il nome della band, onestamente pensavo che fossero un'autentica reincarnazione della radio AM degli anni '70.

Non so dove voglio arrivare, basta non comprare questo particolare album. Ascolta l'incorporamento qui sopra per una rappresentazione più accurata della musica della band.


E questo conclude le scelte di questa settimana. Se hai qualche commento, scrivilo nei commenti qui sotto e iniziamo a parlare. Sarei anche curioso di vedere cosa hai acquistato questo fine settimana o cosa pensi di suonare per primo sul tuo Floating Record quando arriverà. Fino alla prossima volta.

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